在过去八年的时间里，北京国际短片联展（BISFF）通过近500场展映、展览和公共活动展示了近1300部海内外作品。
作为中国最具有国际前瞻性和影响力的短片影展，他们摒弃赘饰和成见，力求以恰当、本真的方式呈现参展作品，让真正的才华与冒险得以无畏迸发。在不断发现前沿创作者和创作现象的同时，BISFF也在积极寻求作品同业内人士和热情公众的充分互动，试图达成一种作者、作品和公众的共同生长关系。
丁大卫
BISFF北京国际短片联展的发起人、总监
丁大卫于2017年创办北京国际短片联展（BISFF），其出发点是因为当时中国仍缺少一个具有BISFF这样特定定位的节展（九年后的今天仍是如此）。
北京国际短片联展（BISFF）的定位非常明确：更倾向于展示当代影像创作中最前沿的作品。这并非一个纯粹的产业电影节，也不仅仅是青年创作训练营，其真正关注的，是探索“影像”本身在今天意味着什么，它正在发生怎样的变化，以及图像媒介与人类的关系正经历何种扭转。丁大卫希望借此平台，将创作者最新、最实验性的作品呈现给大家。
“我们坚持了九年，做出了一些成绩，这本身就证明了其价值和生命力。虽然很难，但我相信前景是光明的。”丁大卫说，“我们并不想与产业衔接得过紧，但也不排斥它，而是保持一个合理的距离。事实上，从BISFF走出了不少后来成功拍摄商业长片的导演。我们希望构建一个更庞大的生态系统，让不同背景、不同诉求的人都能在这里找到位置，互通有无，进行交流。这种开放、不设壁垒的状态是最理想的。”
Q-北京青年周刊
A-丁大卫
Q 你为何专注于“短片”？
A 我们对“短片”的界定很宽泛，规定竞赛单元影片在45分钟以内。
我选择专注于短片，是因为它是目前创作力最旺盛、可能性最丰富的体裁。尤其在当下经济环境下，我们这一代人怀抱着文化理想成长起来，却发现留给我们的创作空间非常狭小。过去那种按部就班、最终能获得资源拍摄长片的健康路径已经很难复制。未来，人们最有可能持续创作的，就是短片。
但这绝不等同于短视频。我们强调的是“短的艺术电影”或“电影艺术”，只是它的时长较短，但其艺术完成度和严肃性同样重要。
这个判断源于我作为影评人和电影节观察者的经验。如今，一个年轻导演完成一个长片项目，平均周期长达四年（从立项到完成）。人生没有多少个四年，而投入产出比却可能极低。在这种现实下，短片提供了一个更灵活、更可持续的创作出口。
Q 关于选片标准与趋势观察，你的切入点是怎样的？
A 对我而言，传统的电影媒介确实在衰退，这是一个不争的事实。正因如此，短片和实验电影的重要性才愈发凸显。当过于光滑、同质化的消费型影像已无法提供不可替代的体验时，实验电影、档案电影（Archival Film）的价值便显现出来。
因此，我们影展近年大量展示了记录、实验等方向的影片，也包括许多混合手法的创作，如引擎电影、伪纪录片，或融入大量档案材料的故事片。我们本质上是在探索：在影像创作上，人类的想象力和创造力还能抵达怎样的边界？
可以把BISFF理解为一个“时装秀”。大家来这里，是为了看到这个时代在影像上什么是重要的，今年的“颜色”和“剪裁”又是什么。
Q 是一个怎样的团队在做这些事情？
A 我们拥有一个专业的团队，光是选片人就有七八位。因为从节目体量上说，BISFF已是亚洲最大的短片电影节。要完成如此庞大的选片、联络和策划工作，需要足够的人手。我们整个核心团队仅15人，理论上支撑一个为期十天、超过百场活动的电影节，需要30人左右的团队。
我们的选片人都是专业人士，通过长年累月的工作，建立了广泛的网络。我们一方面通过与国际重要电影节（如鹿特丹、洛迦诺、法国真实电影节）保持同步，确保我们的视野和选片标准与国际接轨；另一方面，我们也会主动发掘那些可能被时代忽略的作品——有些片子可能在10年、20年前就已完成，但其重要性直到今天才被我们感知和激发出来。
Q 你们的观众群体是怎样的？
A 我们的活动确实吸引了大量文化从业者、专业人士和知识分子。但我们真诚欢迎所有人，我们的绝大多数放映甚至不售票，就是为了不设任何门槛。我们希望同时做好深度与广度：既要保证内容的前沿性与专业阈值，能满足顶尖学者复杂的美学探讨；也要作为一项公共活动，吸引非专业背景的观众，包括孩子和老人。我们有一位忠实的老观众，一位老太太，每年都会来。她告诉我，她平时在家带孙女，但就是特别喜欢我们的片子。这种反馈和唐宏峰教授认为我们的片子“非常深刻”的评价同样珍贵。保持这种宽广的受众阈值，正是我们一直努力的尝试。
Q 九年来发生了怎样的变化？
A 最大的变化首先是变得更成熟了。你不可能办了九年还在原地打转，整个运营的各个环节都更加专业、顺畅。其次，规模显著扩大。第一届我们放映了100多部片子，当时已是中国最大的短片电影节。到大概2021年左右，我们已成为亚洲最大的短片电影节。
衡量一个电影节的关键指标，一是参展作品数量，二是首映率——尤其是全球首映的比例。在我们这里，98%的影片都是中国首映，其中10%-20%更是全球首映。这意味着我们是在与国际顶级电影节竞争并抢到这些片子的首映权。这得益于我们多年积累的声望和国际标准的专业操作，让创作者愿意将最重要的作品交给我们。
Q 关于“生态影像”的概念你是怎样理解的？
A 我们今年关注的“生态影像”概念，在国际上已活跃多年，但在中国却鲜有讨论。所以，表面上我们是在放映和策划，但实际上，我们是在一点一点地填补国内的诸多空白。许多重要的电影人作品，都是在BISFF完成其在中国乃至世界的首次放映。生态影像与环保主题当然相关，但它远不止于传统的环保纪录片或“人与自然”题材。它不是一个简单的议题标签——并非拍摄了动植物，就等同于生态影像。
我们更希望探讨的是更深层的维度：将电影的媒介性、时间性等本体思考，融入一个更广义的范畴中去讨论。我们选映的片子大多并非直白地探讨某个环保议题，而是引导观众去反思：电影创作本身如何对环境造成影响（即便是数码拍摄，其设备制造也涉及重金属污染等）？在人类充分反思自身与自然关系的基础上，我们该如何重新审视电影与自然的关系？我们将这个层面的思考纳入整体策划，在此基础上进行选片。
采访、撰文 张娜
编辑韩哈哈
图片提供 国际短片联展主办方
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